Desayuno en Plutón [Trailer]

Travestismo, I.R.A., glam rock…

Neil Jordan presentó esta curiosa cinta en 2005, Breakfast on Pluto (basada en la novela de Patrick McCabe), continente de esos componentes (repitiendo las temáticas de la transexualidad y del  terrorismo del IRA, como en Juego de lágrimas).  

Cartel oficial del film

Ambientada a comienzos de la década de los 70’s, Desayuno en Plutón relata a modo de capítulos la vida y tribulaciones del joven Patrick “gatita” Braden (soberbia actuación de Cillian Murphy), desde que es abandonado siendo un recién nacido a la puerta de una iglesia en un pueblecito del norte de irlanda, hasta su transformación de hombre a mujer en las calles de Londres, a la búsqueda de su madre biológica. Por el camino Patrick se encontrará con los más singulares personajes: grupos de glam rock, prostitutas, sádicos, magos, terroristas del IRA, policías, moteros, soldados británicos…

Neil Jordan (Juego de lágrimas, Entrevista con el vampiro…) cuenta para este trabajo con un buen equipo de actores, como Cillian Murphy (El Viento Que Agita La Cebada, Cold Mountain), Liam Neeson (Michael Collins, La Lista de Schindler…), Stephen Rea (Juego de Lágrimas, V de Vendetta…),  Brendan Gleeson (Cold Mountain, El Bosque…), Ian Hart (Suavemente me mata, Descubriendo nunca jamás…), y hasta con dos músicos: el cantautor irlandés Gavin Friday y el legendario Bryan Ferry (vocalista de Roxy Music). 

Patrick "Kitten" Barden intrepretado por Cillian Murphy

Jordan equilibra en este film lo cómico con lo trágico, desde el punto de vista del protagonista, refugiado de la intolerancia, agresiones, etc en su propia forma de enfocar los acontecimientos, a base de optimismo, perseverancia y sarcasmo.

Lo que más me ha gustado: los actores, la fotografía, el guión, la verdad es que todo en general pero estoy obligado a hacer una mención especial a la banda sonora (elegida por el propio Jordan) cargada de grandes temazos de la época a cargo de grupos como T-Rex, The Rubettes, Dusty Springfield, Harry Nilsson, Patti Page…

Lo que menos me ha gustado: en un film como este, con más de dos horas de duración, se corre el riesgo de perder dinamismo en algunas partes del mismo, sobre todo hacia la mitad del mismo, con una ligera pérdida en el ritmo narrativo, aún así logró retomar mi atención.

Cómo adoro la estética glam de los 70’s…

Buscando a Susan desesperádamente

Buscando a Susan Desesperádamente (1985) Susan Seidelman

Tarde perezosa de domingo sin muchas pretensiones de moverme del sofá, nada mejor que visionar alguna película, entretenida y sin pretensiones. Y eso es lo que hice, me dispuse a ojear este film (que ya iba siendo hora) todo un clásico de los 80’s, más que nada por estar protagonizado por la diva del pop Madonna interpretando el papel de Susan, compartiendo protagonismo junto a mi adorada Rosanna Arquette y Aidan Quinn.

Rodado en 1985 bajo las órdenes de Susan Seidelman (Smithereens, Fabricando al Hombre Perfecto…) narra las desventuras de Roberta Glass (Rosanna Arquette), una aburrida ama de casa, subestimada por su triunfador marido y que por un giro del destino es confundida con Susan (Madonna), una díscola joven con una vida totalmente diferente, lo que la llevará a peculiares situaciones y enredos.

Pese a perder algo de rítmo en algunas secuencias no deja de cumplir con su cometido, ser entretenida. Ideal para los amantes de los 80’s, las comedias románticas, los fans de Madonna o los que les vaya el rollo estética video-clip musical.

Madonna en el papel de Susan

Veintiún años sin Chet.

Hoy 13 de mayo se cumple el 21 aniversario de la trágica (y sospechosa) muerte de uno de mis artistas favoritos: Chet Baker. Favorito no solo por su música, su forma de expresarse con su trompeta o con su voz, si no también por su actitúd de genio “maldito”.

Chet Baker con su trompeta, rey del Cool Jazz

Fue un trágico 13 de mayo de 1988, con 61 años, cuando se precipitó por la ventana de un hotel de Ámsterdam, tras consumir cocaína y heroína (adicciones que arrastraba desde décadas atrás), pero la sombra del asesinato siempre ha estado ahí. Ya en 1966 sufrió una brutal paliza relacionada con las drogas, en la que perdió la dentadura. Su música y su carisma nunca morirán. Te seguimos recordando Chet, rey del West Coast Jazz.

Monumento a la memoria de Chet Baker en Ámsterdam

Fallece Antonio Vega a los 51 años

Hoy 12 de mayo ha fallecido Antonio Vega, conocido guitarrista y cantautor que se dió a conocer junto a la banda Nacha Pop a comienzos de los 80’s en plena movida madrileña, con canciones como “La Chica de Ayer“. En 1988 tras la separación de la banda, inició un carrera en solitario, mucho más intimista. Antonio Vega ha fallecido por una dolencia grave de pulmón, neumonía, al parecer puede haber sido provacada por un cancer de pulmón. En el recuerdo quedan parte de su alma en cada canción…

En la ciudad hay cientos de cosas de las que hablar

In the city (1977) ópera prima de los The Jam

 …1977, Londres ardía bajo los nuevos rítmos impuestos por jóvenes ingleses inconformistas y cansados de ver una crisis económica que le hundía cada vez más y más en el fango de los suburbios. Caldo de cultivo del movimiento Punk… Dentro de ese mismo movimiento dieron sus primeros pasos The Jam una banda compuesta por Paul Weller a la voz y guitarra, Rick Buckler a la batería y Bruce Foxton al bajo…banda que pronto desde su primer LP comenzaría a revindicar el movimiento Mod británico, convirtiendose en dignos sucesores de los Who en el liderazgo musical de esta tribu urbana. Alcanzaron el éxito con su primer LP “In the city” y no lo abandonarían hasta su separación cinco años más tarde. In the City lo componen 10 temas propios, compuestos todos por Paul Weller y dos versiones, Slow Down de Larry Williams y el tema principal de la serie de los 60’s Batman de Neal Hefti, que curiosamente ya había sido versioneado por sus antecesores en la guía musical de los mods de los 60’s The Who. Su primer single, que daba título al álbum, se convirtió pronto en el himno de una nueva generación de jóvenes mods en todo el mundo. Energía y agresividad junto a melodías con reminiscencias Pop y Soul dignas de los grandes grupos británicos de los 60’s The Who, Small Faces, The Kinks…

Doce temas producidas por Vic Smith (que ya había trabajado junto a artistas de la calidad de Cat Stevens, Judas Priest o Black Sabbath entre otros) y Chris Parry.

Canciones:

Art School, I’ve changed my address, Slow Down, I got by the time, Away from the numbers, Batman Theme, In the city, Sounds from the street, Non-Stop dancing, Time for the truth, Takin’ my love y Bricks and mortar.

Créditos:

Rick Buckler: Batería, Paul Weller: Voz y guitarra, Bruce Foxtan: Bajo, Martyn Goddard: Fotos.

Contraportada del álbum

La reina ha muerto, larga vida a los Smiths.

Portada del álbum, con Alain Delon.

Hoy voy con una recomendación de un álbum antológico de los 80’s, Pop británico “enlatado” en su sonido más puro. Desde su comienzo con el tema que da título al LP (The Queen is dead) hasta su final con el temazo “Some girls are bigger than others“, la guitarra de Johnny Marr compite y rivaliza en obtener el papel de protagonista principal en la obra, con la tremenda voz de Morrissey transmitiendo emoción y sentimientos. 

Sin duda alguna, por lo menos para la mayoría, esta es la obra cumbre de la banda británica liderada por Morrisey. Número #2 en las listas de ventas de 1986, contiene maravillas como “There’s a light that never goes up” (me sigue emocionando a cada escucha, es de esas canciones que no te cansarías de escuchar), que fue elegida para representar como single en el recopilatorio de 1992 “The Best of Smiths Vol. II” (Mikel Erentxun, ex-Duncan Dhu, realizó una versión en castellano) o los singles “The Boy with the horn in his side” o “Bigmouth strikes again“, que llegarían al número #23 y #26 en las listas de singles.

The Queen is dead, con portada cinematográfica con Alain Delon y texturas sonoras representativas del pop más fresco de mediados de los 80’s es más que un simple álbum, más bien parece un recopilatorio de los temas más míticos y representativos del conjunto… producido integramente por Morrisey y Marr.

Silvia Superstar en la Sala BNS de Santander

Pues sí, este próximo sábado día 7 de marzo, tendremos la oportunidad de ver a Silvia Superstar por Santander, en solitario sin su banda Killer Barbies, en concreto en la sala BNS (en el Sardinero). Será a las 22:00 horas y con una entrada de 15 € (anticipada por 12 €). También estarán allí El Sueño de Marta, el nuevo proyecto del polifacético David Lleda tras su periplo con Los Hermosos Vencidos.

Esta diva nos presenta su primer trabajo en solitario

Top-Ten Déjà Vu Go! – Vol. XIX [en solitario]

Esta serie de diez recomendaciones musicales (volumen 19) lo voy a dedicar a artistas que son famosos por haber formado parte en famosas bandas y que han dedicado parte de su tiempo artístico en mostrarnos lo que realmente les gusta hacer (musicalmente) en solitario. Sus lados más personales. Por supuesto, hoy caen diez… otro día ya lo retomaremos con más recomendaciones de artistas sin sus bandas habituales.

 

1. Let my love open the door - Pete Townshend
2. Why – Robert Plant
3. Slave to love – Bryan Ferry
4. Friends & lovers – Bernard Butler
5. Give me a penny – Ronnie Lane
6. Takin’  a train – Mick Ronson
7. The changin’ man – Paul Weller
8. #9 dream – John Lennon
9. Hey mama life – Ray Thomas
10. K-Scope – Phil Manzanera

Pete Townshend en su tercer trabajo sin los Who

Pete Townshend edita en 1980 lo que sería técnicamente su tercer álbum en solitario,  y digo técnicamente porque realmente el Rough Mix de 1978 es junto al ex- Small Faces y Faces bajista Ronnie Lane, un dúo artístico en un brillantísimo LP que poseo en vinilo y que ya me tocará comentar por estos lares. Volviendo a 1980, como comentaba, Pete Townshend edita un álbum titulado (muy simbólicamente teniendo en cuenta la etapa de drogas y alcohol por la que pasaba en esos momentos) Empty Glass. Todo un acierto del guitarrista y compositor principal de The Who. Si habeis visionado la película Y entonces llegó ella (Along came Polly) con Jennifer Aniston y Ben Stiller, habreis podido disfrutar del tema Let my love open the door que os recomiendo hoy, en los créditos finales del film. Y ya que nombramos al gran y desgraciadamente fallecido por esclerosis múltiple bajista de los Small Faces y Faces, Ronnie Lane, que menos que recomendar algo de sus trabajos en solitario, como cantautor en los 70’s: Give me a penny. Es curioso, porque esta misma canción la tiene reciclada en 1978 en el álbum que ya he comentado junto a Pete Townshend, con Eric Clapton a la guitarra solista, y con diferente letra y título… Annie. Si teneis la oportunidad os invito a que las escucheis seguidas, ambas son geniales.

Mr. Bryan Ferry es todo elegancia

Robert Plant, vocalista de la banda de hard rock Led Zeppelin, a tenido una irregular

carrera en solitario en los 80’s tras la separación de la banda, eso sí, Now and Zen (álbum que ya hemos comentado en Déjà Vu Go! y que podeis acceder aún a su crítica) es uno de sus grande aciertos. Extraído de este álbum se encuentra una de mis canciones favoritas de Plant: Why. Y sin movernos de la década de los 80’s visitamos la música de Bryan Ferry (vocalista y compositor principal de Roxy Music). Músico de abundante discografía, he elegido su tema más reconocible y aclamado, una obra maestra de 1985, de su LP (que también poseo en vinilo) Boys & Girls: Slave to love. También os recomiendo un temazo titulado K-scope de finales de los 70’s del que precisamente es el guitarra de Roxy Music, Phil Manzanera.

Carátula del segundo álbum de Bernard Butler

Bernard Butler fue guitarrista y miembro fundador de la que para mí es la mejor banda de britpop y neo-glam de la década de los 90’s, Suede, conocidos como London Suede en los Estados Unidos, por existir allí ya una banda con ese nombre. Butler marchó del grupo tras el segundo LP Dogman Star, para comenzar una genial carrera en solitario, aunque no ha llegado a cuajar comercialmente. Hoy ofrezco la canción que da título a su segundo LP Friends and Lovers, indie pop fresco. Brett Anderson (vocalista de Suede) y Bernard Butler se volvieron a juntar en un proyecto llamado The Tears, que no llegó a cuajar tampoco en las listas de ventas, pese a contar con un buen LP de presentación, del que también tendré que hacer algún día una reseña, una pena porque se merecían más. Del neo glam de Butler al glam de los 70’s con Mick Ronson. Fue el guitarrista de David Bowie en la que para mí fue su mejor época, la primera mitad de los 70’s, la etapa de Ziggy Stardust & the Spiders from Mars.

Completo la lista de recomendaciones con sendos temas del “padrino de los mod“ Paul Weller (ex The Jam y Style Council), John Lennon (del que no hace falta ninguna presentación) y Ray Thomas, vocalista y flautista de los Moody Blues, en uno de sus trabajos sin la banda, a finales de la década de los 70’s. Un puñado de buenas canciones a cargo de músicos de míticas bandas, siempre es un placer ver los auténticos “yos” de estos músicos, sin las alteraciones o presiones de estar en una banda con un sonido característico. Aunque en algunos casos es practicamente más de los mismo que la banda.

¡Conciertos recomendados para hoy viernes!

Un poco acelerado voy hoy con las recomendaciones para pasar un buen viernes musical.

¿Te gustan los cantautores? Pues no te pierdas a Jadris y los Líos (Cantabria) y a Carlos Jurado (Asturias) en el Pub Sahara de Santander. A las diez de la noche y con entrada gratuíta, oiga.  También con entrada gratuíta y a las diez estarán Shulabula (un poco de todo… rock, jazz, samba…) en el Callejón del Swing (c/ del Sol) de Santander.

Ya sabes… ¿sin planes para esta noche? Ya tienes dos sitios dónde elegir, que seguro que te lo pasarás bien.

El cantautor cántabro Jadris